MARTHA GRAHAM

Martha Graham (Pittsburgh, Pensilvania 11 de mayo de 1894 — Nueva York, 1 de abril de 1991), bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura. Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.

La renovación experimentada por el lenguaje de la danza durante el siglo XX tuvo uno de sus puntales en la aportación de esta bailarina. Según su concepción, la danza, como el drama hablado, debe explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano.

En este sentido es como hay que interpretar coreografías tan innovadoras en su día como Frontier, estrenada en 1935, y Carta al mundo, de 1940, o toda la serie de trabajos que realizó sobre temas de la mitología clásica, como Errand into the Maze (1947), Viaje nocturno (1948), Alcestis (1960), Fedra (1962) y Circe (1963). En una órbita diferente y más convencional se sitúa uno de sus mayores éxitos: Primavera apalache (1944), con música de Aaron Copland, ejemplo del interés de Graham por las danzas indias. En 1980 su estilo giró hacia el neoclasicismo. De su compañía han surgido algunas de las grandes figuras del ballet contemporáneo, como Merce Cunningham.

Aunque la siguiente coreografia no esta personificada por ella, me parece uno de los mejores ejemplos resumidos de sue stilo y tecnicas de baile

Heretic (1929):
“Heretic” (Hereje) es una de las coreografías históricas más importantes en la danza moderna. Con esta danza Martha Graham introduce su lenguaje dancitico de las emociones. Usa movimientos angulares, directos, cortantes, secos, muy marcados y precisos para expresar la lucha del individuo contra una sociedad rígida.

Soy una Bailarina
Por Martha Graham
(De marthagraham.org)

Soy una bailarína. Creo que podemos aprender con la práctica. Ya sea que signifique aprender a bailar por la práctica del baile o aprender a vivir mediante la práctica de la vida, los principios son los mismos. En cada una es la realización de un conjunto dedicado y preciso de los actos, físicos o intelectuales, de donde proviene la forma de realización, un sentido del propio ser, una satisfacción del espíritu. Uno se convierte en algun área en un atleta de Dios.
Para la práctica significa llevar a cabo, en presencia de todos los obstáculos, algún acto de vision, de fe, del deseo. La práctica es una forma de invitar a la perfección deseada.
Creo que la razón por la que la danza ha tenido este tipo de magia eterna para el mundo es que ha sido el símbolo de la realización de la vida. Mientras escribo, el tiempo ha empezado a hacer hoy ayer-el pasado. Los descubrimientos científicos más brillantes cambiaran con el tiempo y tal vez se hagan obsoletos, asi como las nuevas manifestaciones científicas surgen. Pero el arte es eterno, porque revela el paisaje interior, que es el alma del hombre.
Muchas veces he oído la frase "la danza de la vida". Es una expresión que me toca profundamente, porque el instrumento a través del cual habla la danza es también el instrumento a través del cual se vive la vida, el cuerpo humano. Es el instrumento por el cual todas las primicias de la vida se manifiestan. Manteniendo en su memoria todos los asuntos de la vida y la muerte y el amor. Bailar parece atractivo, fácil y delicioso. Pero el camino hacia el paraíso del progreso no es más fácil que cualquier otro. Hay fatigas tan grandes que el cuerpo grita, incluso en su sueño. Hay momentos de frustración completa, hay pequeñas muertes diarias. Entonces necesito toda la comodidad que la práctica ha almacenado en mi memoria, la tenacidad de la fe.

Se toma unos diez años para ser un bailarín maduro. El entrenamiento es doble. Primero viene el estudio y la práctica de la nave que es la escuela donde se está trabajando con el fin de fortalecer la estructura muscular del cuerpo. El cuerpo está formado, disciplinado, honrado, y con el tiempo confido. El movimiento se vuelve limpio, preciso y elocuente, veraz. El movimiento nunca miente. Se trata de un barómetro diciendo el estado de tiempo del alma de todos los que puedan leerlo. Esto podría llamarse la ley de la vida de la bailarina, ley que regula sus aspectos exteriores.

Luego viene el cultivo del ser, del que todo lo que tiene que decir venga. No acaba de salir de la nada, se trata de una gran curiosidad. Lo más importante, por supuesto, siempre es el hecho de que sólo hay una de nosotras en el mundo, una sola, y si eso no se cumple entonces algo se ha perdido. La ambición no es suficiente, la necesidad es todo. Es a través de esto que las leyendas del viaje del alma son contadas con toda su tragedia y su amargura y la dulzura de la vida. Es en este punto que llanto de la vida se pone al día con la mera personalidad del ejecutante, y mientras el individuo se vuelve más grande, el personal es menos personal. Y alli esta la gracia. Me refiero a la gracia que resulta de la fe - la fe en la vida, en el amor, en las personas, en el acto de bailar. Todo esto es necesario para cualquier actuación en la vida que es magnético, potente, rico en significado.

En un bailarín, hay una reverencia por cosas tan olvidadas como el milagro de los pequeños huesos hermosos y su fuerza delicada. En un pensador, hay una reverencia por la belleza de la mente alerta dirigida y lúcida. En todos nosotros hay que realizar una toma de conciencia de la sonrisa que es parte del equipo, o regalo, del acróbata. Todos hemos caminado la cuerda floja de las circunstancias a veces. Reconocemos la atracción de la gravedad de la Tierra como lo hace. La sonrisa está ahí porque es la práctica de vivir en ese instante de peligro. El no elige a caer.
A veces tengo miedo de caminar que la cuerda floja. Temo aventurarme en lo desconocido. Pero eso es parte del acto de la creación y el acto de realizar. Eso es lo que un bailarín hace.

Qué hermoso Jocy!!!! dan ganas de bailar

Gabyanalu escribió:Qué hermoso Jocy!!!! dan ganas de bailar

Es inspirador, ayuda a que la gente entienda todo el sacrificio que guarda una pieza de tal vez solo 5 minutos, para deleite de otros asi tambien como del bailarin de expresa su pasion por la vida con sus movimientos.

Sin duda, además se aplica a otras disciplinas, sentí que sus palabras se aplicaba al canto también
Muy sabia

Gabyanalu escribió:Sin duda, además se aplica a otras disciplinas, sentí que sus palabras se aplicaba al canto también
Muy sabia

Si, es como el arte un lenguaje universal.